【舞台・観劇】パルコ歌舞伎「決闘！高田馬場」
渋谷パルコ劇場で三谷幸喜作･演出の歌舞伎「決闘！高田馬場」を鑑賞。歌舞伎の鑑賞体験は、片手の指くらいしかないので、歌舞伎を語ることばは持ちあわせていない。だから、芝居としての感想だ。
講談、映画で有名な堀部安兵衛の「高田馬場の決闘」をモチーフにした歌舞伎である。三谷幸喜コミュの一部では、歌舞伎と聞いて、セリフが聞きとれるか心配している人がいるけれど、大丈夫、テレビの時代劇を聞きとれる日本語力があれば、余裕でこの空間に浸ることができる。
さまざまな経緯の末、長屋のニートになってしまったかつての剣豪、堀部安兵衛の再生を描いたドラマ……といってもいいのかな。
三谷幸喜の脚本だから、笑いどころも満載だし、客席では笑いが絶えなかった。ちょっと笑いすぎなくらい。
叔父、菅野六朗左衛門の窮地を救うべく、高田馬場にかける安兵衛を描くクライマックスはケレン満載の大スペクタクル。舞台ならではの魔法が満載で、舞台上方に配置された長唄囃子連中も、勢いよく、和のオーケストラをかき鳴らしていく。これがもう最高にどきどきしてたまらない。
また、回り舞台という仕掛けを徹底的に使い込んだ美術もすばらしく、幻想さえ感じさせる。
歌舞伎というのはつまり、歌舞伎役者が演じることなのだと思うくらい、役者たちが充実している。彼らの口が三谷幸喜のダイアログを歌舞伎にしていく。そして、演技も若々しくていい。とくに市川亀治郎の好演が、舞台をブレのない空間にしてくれる。
最近の三谷幸喜の芝居の中でも、この作品は、生々しくダイナミックで、和製シチュエーションコメディの世界でひとつの「完成」を見せた三谷幸喜の新たな挑戦が随所に感じられる。草食動物がある日、肉食動物に変わるような予感さえ感じさせる、なにかがあるのだ。
観劇後、けーむらくんと話をしていたのだが、長屋の住人が安兵衛を慕う理由となった各エピソードや、あるひとが安兵衛を裏切る動機については「なんで？」と、思う違和感があったことをうなずきあった。
去年の作品「なにわバタフライ」でも感じたのだが、三谷幸喜の人情ものはどこか薄味である。戸田恵子がひとり芝居で見せる「なにわバタフライ」なら、その薄味は、上品な味わいとして魅力となったのだが、歌舞伎というスタイルの中で、薄味が焦点のゆらぎにつながってしまったのかもしれない。
ただ、その破れ目が三谷幸喜の未来を感じさせるのも事実だ。周到に作りこまれたシナリオや構成力の巧みさを褒められることの多い三谷脚本なのだが、映画「有頂天ホテル」では、その構成の細かさが、作品自体を小粒な印象にしていた。
それが「決闘！高田馬場」では、走る安兵衛のダイナミズムに構成さえも崩させて、若々しい役者たちの魅力を直球で堪能させてくれた。
終盤では胸を突く男の業の深さと、数年後に起こる忠臣蔵という悲劇へとつながる「狂気」をペラッと見せて、計算づくの構成だけでは生まれない、めまいを感じさせてくれた。こういうのもいいなぁ。
新幹線で名古屋に帰るけーむらくんにあわせて、渋谷から東京駅方面に移動。TOKIAの「お好み焼き きじ」に入れないかと薄い希望を漂わせていたのだが、午後6時の時点で長蛇の列。
しかたない。ビール好きのけーむらくんにあわせて、「ベルジアン ビア・カフェ アントワープ セントラル」で、ベルギービールとムール貝と……。
あれ、おれは昨夜ベルギービールとムール貝を山ほど食べた気がするぞ。
人生43年で二日連続、ベルギービールを飲んだのは、はじめての体験だが、なに、ベルギーでは大勢のベルギー人が、ベルギービールを毎日のように飲んでいるさ。 まるで発泡酒のようにベルギービールをがぶがぶ飲む。
Leffe Brune、Hoegaarden White、Rochefort10、Rodenbach Grand Cruとか、うまいなぁ。
ムール貝のヒューガルデンビール煮だとか、スズキのトマトソース煮だとか、フライドポテトだとか、ソフトシェルクラブだとか、牛ほほ肉の煮込みだとか、もういろんなものを2時間、大いに食べ、大いに語る。
