【映画2007】さくらん
ユナイテッドシネマとしまえん3番スクリーンにてSRD鑑賞。ユナイテッドシネマのスタッフはとても感じがいい。
「さくらん」は、ワーナーマイカルシネマズ板橋でも予告編を見た覚えがあるのだが、いつの間にか上映館ではなくなっていた。
原作を読まないまま、観にいった。
安野モヨコ原作の吉原おいらん漫画、写真家の蜷川実花が監督、新進のタナダユキの脚本、主演は土屋アンナ、音楽は椎名林檎、脇を固めるのは椎名桔平に成宮寛貴と、座組みとしてはすばらしい。
女性がメインスタッフをつとめる吉原の世界に期待しないわけにはいかない。
実際、オープニングからしばらくは息を呑むほど、すばらしかった。なにより、張見世に登場する土屋アンナの姿は最高に魅力的だ。
しかし、ドラマが進むにつれ、期待値は徐々に減っていく。
まず、土屋アンナが演じる主人公、きよ葉（日暮）のキャラクターに感情移入ができない。開巻から終幕にかけて、吉原を抜けるというモチーフが繰りかえし、出てくるのだけれど、土屋アンナのキャラクターもあいまって、ただ、ガラの悪い遊女が、不平不満をいいながら、出て行こうとしているとしか思えない。
ガーリーななにかを見せたいのか、スポ根タッチのおいらん育成ドラマを見せたいのか、みずみずしい女性の姿を見せたいのか、江戸時代の吉原にタイムスリップした現代の女の子を描きたいのか、はっきりわからないまま、ドラマが進行していく。
いくつかあるエピソードで、なにか消化不良なものがあると思い、映画鑑賞後、原作漫画を購入した。漫画のほうではきちんと伏線とその回収という形で機能していたエピソードの片方が、欠落しているために、中途半端になっているのだ。
なるべくネタバレにならないように、冒頭のところで説明しよう。仰向けに寝そべった主人公が長煙管（ながぎせる）でタバコを吸いながら、「きせるって便利～、仰向けで吸っても 灰落ちないぜ」と、あまりにも唐突にいうので驚いた。なに？ いまのシーンは？ どういうつもりなんだ？
つまり、原作漫画にそういうコマがあるのだね。漫画だと、そうやってうそぶいた主人公が、つぎのコマで、先輩花魁にぎゃふんといわされる流れがある。原作ではちゃんとボケツッコミになっているのだ。だが、映画では単なるイメージカットになっている。
これは些細な例だが、ほかでもそういうところが多々見られる。漫画を映画化するってそういうことじゃないと思う。ボケがないのにツッコミだけあったり、ボケているのに、つっこまないから、空回りになったり……。
ていねいな絵作りはいいのだけれど、映画にはなりきれていない。いちばんの見せ場であるだろう花魁道中も、なんだか中途半端な絵作りで気持ちの抜けがない。
映像のいたるところで表舞台を出しすぎる。たとえば土間など、バックステージをきちっと描かないので、人間が生きている場である感覚が薄くなる。
現代の男で例えるとしたら、居間、トイレ、寝床のすべてで、ネクタイとスーツを着っぱなしの感覚だ。くらべてはいけないと思いながら、そのあたりをきちんと描いていた「SAYURI」のほうがいい。世界の存在感が迫ってきたから。
異世界としての吉原ととらえるには土屋アンナが生臭いし、実在の吉原として眺めるには、世界のディテールに説得力がない。
原作を読むと、 引っ込み禿（ひっこみかむろ）として、おいらんの英才教育を受ける主人公の姿があり、才能を持ちながら粋と我のバランスをダイナミックにとる生き方が魅力的なのだけれど、映画では腰かけ程度で吉原にいて、成長もせずに暴れまわるギャルがいるだけだ。
主人公のエモーションをきちんと描いていないから、性格も平板になってしまう。
男の立場でみて、こういう花魁は買いたくないというのが、正直なところだ。
映画のきよ葉（日暮）は、最初から最後まで、吉原という世界を好きではないのだ。そういう職業に対するうっすらとした嫌悪感が作品から立ちのぼってくる。それは監督にしても脚本家にしても層だったのかもしれない。
職業の種類は問わず、仕事嫌いなひとが主人公の話は観客の共感を生まない。
なによりクライマックスからエンディングは、ぼろぼろだ。ただ単に吉原を出ることを映画の最大の目的としたため、ああいった形のだれの共感も呼ばないエンディングになってしまったんだろうね。
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